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书评《搏击俱乐部》

假如故事的结局不是先从电影里得知了，真不知道这部小说该会有多精彩。小说里大量运用的第二人称叙述更是让人如临其境。
　　
　　“现如今，拥有一副美丽的平凡躯体再也算不得什么了”，泰勒对我说。
　　
　　和平和安定已经让很多男人们失去了除勃起以外的其他雄性特质。男人们开始在乎自己的发型、保养自己的皮肤、为了苗条而节食减肥，有些甚至开始涂脂抹粉打扮的花枝招展。越来越多的男人开始努力让自己更像个娘们儿，他们花大量的时间去关注品牌服饰和研究流行趋势，而不是去晒黑自己的皮肤、增加自己的肺活量、锻炼自己的肌肉线条。看情况，人类不可避免的要进化成为雌雄同体生物，因为像郭敬明那样的花季美少年真是越来越多了。
　　
　　“人们干着自己不喜欢的工作，却用薪水去购买那些本来不需要的东西”，泰勒对我说。
　　
　　无论从哪个角度来评述这部小说，反消费主义和对精英文化的嘲讽都是避不开的主题。我们为了能够提前拥有某件商品而透支信用卡，为了开上一辆汽车而分期付款，为了获得一间屋子的独立使用权而进行高额贷款并用几十年时间来偿还。这是在浪费生命，泰勒提醒我。这种生活让人变得毫无个性。书里描述，以前坐在马桶上看“花花公子”的人在拥有了一套公寓之后便开始坐在马桶上看“宜家产品目录”。
　　
　　在搬到“造纸街制皂公司”之前的那套堆满了名牌家具的和纯手工艺品的公寓被炸得只剩下了水泥架子，“像个外太空”。之后，虽然只有最低限度的生活必需品——“六件白衬衣、六身内衣、两条黑色长裤、六双黑袜子”，生活却依然自由运转。你不会因为没有宜家的床品套件而失眠，也不会因为睡衣不是MUJI而得皮肤病。不管你用不用500元钱只有180毫升的护发精华，你的头发依然会在你接受癌症化疗时掉个精光。
　　
　　无论你拥有什么还是什么都没有，生活依然继续。那些开着高级车穿着定制西服打着真丝领带愁眉苦脸上班的人在搏击俱乐部里被打得鼻青脸肿，反而快乐了起来，仿佛忽然看到了自己生活里的那道曙光。但这并不是物质给予的。而后的“破坏工程”又要求人们把生活必需品削减到只剩下了“两件黑衬衣、两条黑长裤、两双黑袜子和五百美元塞在鞋底的殡葬费”。“破坏工程”要摧毁那些没用的东西，这点在电影里更为讽刺，因为影片结尾被炸毁的正是几座信用卡公司的大厦。
　　
　　这样的批判腔调在此之前的很多著作里也有体现。比如，安德烈•纪德的《藐视道德的人》里控诉，“荣耀体面的工作把人们变得多么愚蠢”。因为这些工作对人们的控制和约束让人变得毫不个性可言。人们都在遵循着同样的道德理论和思考方式进行生活，一代又一代永无止境的延续下去。
　　
　　“你不能到死的时候身上连道疤都没有”，泰勒对我说。
　　
　　要享受肾上腺素在体内飙升的感觉是根本不可能了，因为根本没机会铆足了劲打上一架。现代社会里的人都在想方设法避免麻烦和争端，人们懂得如何压抑着自己心里的怒气，然而却无处发泄。所以泰勒才为俱乐部成员布置的那个“家庭作业”——去激怒一些陌生的路人，跟他打上一架，而且必须要打输。这是在给那些人提供帮助。一个男人的一生不能只是学会怎样从身体里飙出精液，假如真的不能流点鲜血或留道疤痕，至少也该愤怒几次吧。
　　
　　“如今的社会让人们为了生存而遗忘了自己本身的才能”，泰勒对我说。
　　
　　为了让我发现这一点，泰勒用枪指着一个便利店职员的头问，这辈子你最想做的是什么？店员回答，我不知道。“那么好吧，你的母亲需要带上你的牙科病例才能辨认出你的尸体，知道为什么吗？因为我将开枪打烂你的脸”。店员涕泪横流，说“当一名兽医，我的理想是当一名兽医”。泰勒放了他，威胁说如果三个月后他还不能成为一名兽医，他就真的会被打死。
　　
　　那么，你呢？泰勒问，这辈子最想做的是什么。我早就不记得我想干什么或是我想成为什么样的人了。我该死。
　　
　　“搏击俱乐部的首要规则是你不能谈起搏击俱乐部”，泰勒说。
　　
　　但是每次活动都能看到几个新面孔。这说明，有人破坏了规矩。
　　
　　“搏击俱乐部的第二条规则是，你不能谈起搏击俱乐部”，泰勒说。
　　
　　但是搏击俱乐部却在不断壮大，分部在各地涌现。这两条规则其实就是用来被破坏的，只有这样搏击俱乐部才能蓬勃发展。这似乎是在影射一些教条主义走狗和那些制定管理制度和考核方法的人。他们看上去和他们发明出来的规则一样愚蠢。比如在书中，看着他领带颜色就知道是星期几的“我”的老板。
　　
　　无论剧情多么华丽，批判多么尖刻，这部小说无法免俗地绕到了爱情的主题上去。但这种献媚在这部小说中显得无法替代。因为它解释了一个终极的问题，就是泰勒为什么会出现。如果你购买的是正版书籍，那么你会在书中的第213页的第六个自然段中看到答案。因为“我”爱玛拉，自从遇到她的那个夜晚开始就爱上了，于是创造出来了泰勒，好让自己找到一个跟玛拉在一起的途径。然而在这场爱情追逐中，“我”得到了爱人，却失去了自己。
　　
　　好了，这不过又是一个凡人为爱痴狂的故事。只是，它精彩得已然让人忘记了爱情的存在。

影评《一半是海水 一半是火焰》

很明显这部电影改编自王朔的小说《一半是火焰一半是海水》里的“火焰”那部分。“海水”的那部分并没有在该影片里存在。虽然是改编，但实际上已经跟原作天差地别了，就如同海水与火焰的差别。我本人极喜欢王朔，不忍心看他的著作遭此作践，所以写出一些电影和原著之间的不同之处，希望看过电影而没看过原著的人能够区别对待两部有着本质差别的作品。
当然这并不是暗示电影很烂，这部电影还是值得肯定的，如果激情戏再多一点话，那么这无疑是一部优秀的色情片。而王朔写出来的则是一段刻骨铭心的爱情故事。色情跟爱情的区别就像嫖娼和行房之间的差别：嫖娼通常是按次收费，你得先交钱才能办事交一次钱办一次事，嫖客与妓女之间是一种不计前嫌的贸易往来。而行房是你不用先给钱，但是当每个月你发工资的时候得把工资交出来，虽然这是一种变相收费，但是丈夫与妻子之间体现的是一种有错必纠的人文主义关怀。
然而影片的导演就像是根本搞不清楚外面的小姐与自己老婆之间的差别，用自己扭曲了的爱情观把一段悲壮的生死之恋篡改成了一部莫名其妙的禁播影片。可能是导演故意想表现爱情的残酷，但是残酷的有点匪夷所思。在电影里很难找到女主角爱上男主角的真正原因，姑且算是一见钟情吧。而小说里却明白描写出了女主角是对男主角身上哪些特质着迷的：男的很能侃、很放肆，声称自己跟100个女的睡过觉，外号“老枪”。只有这些铺垫才能让之后的发展顺理成章。电影则显得很牵强，男主角没什么台词，两个人在几个片段中傻笑了几次之后就确立了肉体关系。可能是导演故意想表现爱情是盲目的吧，在一起感觉对了就行了。
这些差别其实都无伤大雅可以忽略不计，但是在他们确定了关系之后，最核心的差别出现了，也就是电影跟小说之间的本质上的差别。电影里的男主角为了继续开展自己的性诈骗计划开始教唆女主角充当卖淫女，并且对其进行了欺骗，说在她跟嫖客发生关系之前就会破门而入将她救出，结果却是男主角故意拖延时间等嫖客强奸她之后才出现。当她发现自己被骗之后先是疯狂了片刻，然后又投入到了男主角的怀抱。我不知道这是该片导演与他太太的生活历程还是导演太喜欢松岛枫的故事了，所以才编出来这么一场戏。
松岛枫的所作所为是可以被认定为真爱的，因为那是为了男友的理想自己心甘情愿作出的牺牲。假如真的有一个女人被自己的男人骗去卖淫之后仍旧重回他的怀抱，那么这就是纯粹的犯贱了。但遗憾的是，该片导演却错误地把犯贱当作真爱来歌颂了。另外我想说，按照我国女性目前的爱情观价值观，告诉我一个女的为了得到一套高层小户型或一个新款爱玛仕让自己老公去卖肝卖肾，我还是说不定会相信。
小说里的描写则合乎情理。女主角是因为亲眼目睹了男主角跟另外的女人睡觉，彻底感情崩溃了，进而演变成了人格上的沦丧。她与男主角分手之后自己选择当卖淫女。这是很好理解的，因为爱情本来就是自私的，没有人会允许别人分享自己的所爱。当她发现她其实根本控制不了她的爱人不被别人分享的时候，她干脆放弃了。她放弃之后发觉再也找不到真爱了，于是自甘堕落。这一切男主角其实是不知道的。当他知道她在卖淫之后，她已经成了自己朋友的女人，并且是“合作伙伴”，他已无力劝阻。之后他开始殴打那些嫖客，下手比平时要狠得多。
虽然女主角无论在电影还是小说里都是沦落风尘的下场，但是性质是全然不同的。就好比一个男人对一个陌生女子图谋不轨，但是把鸡巴放到人家的下体跟放到人家的嘴里性质是绝对不一样的。虽然都射了，但是放到别人下体，法律上我们称之为“强奸”，要被判处2年以上有期徒刑。放到别人嘴里，可能只是算做“性骚扰”。
所以说，本片的导演不但分不出来犯贱和真爱的区别，连强奸跟性骚扰的区别也分不出来。从这本质的差别上其实就可以把电影跟小说当成两部不同的作品。但可气的是电影的片名却偏要显示出与小说的关联。电影名字应该叫《一半是犯贱一半是强奸》。除此之外还有很多地方有区别，例如结尾，小说中女主角自杀的时候身边播放了一盘录音带，那里面记录了她曾经与男主角一起时最快乐的一段时光，电影里则没有描述这个细节。其实这也是很重要，毕竟没有快乐哪来的痛苦呢，所以说电影里的爱情故事是如此莫名其妙。还有小说里的女主角并没有怀孕，自然也不会流产。小说里的男主角也没有自杀，而是继续叙说着那“一半是海水”的爱情故事。
其实我知道该片的导演是谁，我不提他的名字，就不算是人身攻击了吧。
很明显这部电影改编自王朔的小说《一半是火焰一半是海水》里的“火焰”那部分。“海水”的那部分并没有在该影片里存在。虽然是改编，但实际上已经跟原作天差地别了，就如同海水与火焰的差别。我本人极喜欢王朔，不忍心看他的著作遭此作践，所以写出一些电影和原著之间的不同之处，希望看过电影而没看过原著的人能够区别对待两部有着本质差别的作品。
当然这并不是暗示电影很烂，这部电影还是值得肯定的，如果激情戏再多一点话，那么这无疑是一部优秀的色情片。而王朔写出来的则是一段刻骨铭心的爱情故事。色情跟爱情的区别就像嫖娼和行房之间的差别：嫖娼通常是按次收费，你得先交钱才能办事交一次钱办一次事，嫖客与妓女之间是一种不计前嫌的贸易往来。而行房是你不用先给钱，但是当每个月你发工资的时候得把工资交出来，虽然这是一种变相收费，但是丈夫与妻子之间体现的是一种有错必纠的人文主义关怀。
然而影片的导演就像是根本搞不清楚外面的小姐与自己老婆之间的差别，用自己扭曲了的爱情观把一段悲壮的生死之恋篡改成了一部莫名其妙的禁播影片。可能是导演故意想表现爱情的残酷，但是残酷的有点匪夷所思。在电影里很难找到女主角爱上男主角的真正原因，姑且算是一见钟情吧。而小说里却明白描写出了女主角是对男主角身上哪些特质着迷的：男的很能侃、很放肆，声称自己跟100个女的睡过觉，外号“老枪”。只有这些铺垫才能让之后的发展顺理成章。电影则显得很牵强，男主角没什么台词，两个人在几个片段中傻笑了几次之后就确立了肉体关系。可能是导演故意想表现爱情是盲目的吧，在一起感觉对了就行了。
这些差别其实都无伤大雅可以忽略不计，但是在他们确定了关系之后，最核心的差别出现了，也就是电影跟小说之间的本质上的差别。电影里的男主角为了继续开展自己的性诈骗计划开始教唆女主角充当卖淫女，并且对其进行了欺骗，说在她跟嫖客发生关系之前就会破门而入将她救出，结果却是男主角故意拖延时间等嫖客强奸她之后才出现。当她发现自己被骗之后先是疯狂了片刻，然后又投入到了男主角的怀抱。我不知道这是该片导演与他太太的生活历程还是导演太喜欢松岛枫的故事了，所以才编出来这么一场戏。
松岛枫的所作所为是可以被认定为真爱的，因为那是为了男友的理想自己心甘情愿作出的牺牲。假如真的有一个女人被自己的男人骗去卖淫之后仍旧重回他的怀抱，那么这就是纯粹的犯贱了。但遗憾的是，该片导演却错误地把犯贱当作真爱来歌颂了。另外我想说，按照我国女性目前的爱情观价值观，告诉我一个女的为了得到一套高层小户型或一个新款爱玛仕让自己老公去卖肝卖肾，我还是说不定会相信。
小说里的描写则合乎情理。女主角是因为亲眼目睹了男主角跟另外的女人睡觉，彻底感情崩溃了，进而演变成了人格上的沦丧。她与男主角分手之后自己选择当卖淫女。这是很好理解的，因为爱情本来就是自私的，没有人会允许别人分享自己的所爱。当她发现她其实根本控制不了她的爱人不被别人分享的时候，她干脆放弃了。她放弃之后发觉再也找不到真爱了，于是自甘堕落。这一切男主角其实是不知道的。当他知道她在卖淫之后，她已经成了自己朋友的女人，并且是“合作伙伴”，他已无力劝阻。之后他开始殴打那些嫖客，下手比平时要狠得多。
虽然女主角无论在电影还是小说里都是沦落风尘的下场，但是性质是全然不同的。就好比一个男人对一个陌生女子图谋不轨，但是把鸡巴放到人家的下体跟放到人家的嘴里性质是绝对不一样的。虽然都射了，但是放到别人下体，法律上我们称之为“强奸”，要被判处2年以上有期徒刑。放到别人嘴里，可能只是算做“性骚扰”。
所以说，本片的导演不但分不出来犯贱和真爱的区别，连强奸跟性骚扰的区别也分不出来。从这本质的差别上其实就可以把电影跟小说当成两部不同的作品。但可气的是电影的片名却偏要显示出与小说的关联。电影名字应该叫《一半是犯贱一半是强奸》。除此之外还有很多地方有区别，例如结尾，小说中女主角自杀的时候身边播放了一盘录音带，那里面记录了她曾经与男主角一起时最快乐的一段时光，电影里则没有描述这个细节。其实这也是很重要，毕竟没有快乐哪来的痛苦呢，所以说电影里的爱情故事是如此莫名其妙。还有小说里的女主角并没有怀孕，自然也不会流产。小说里的男主角也没有自杀，而是继续叙说着那“一半是海水”的爱情故事。

两本台湾的烂书

当然所谓的烂书这只是个人喜恶，也有很多人觉得它们是好书，都仅仅是个人感觉。比如我看到小沈阳实在是很想吐，但有些家庭偏就吃饭的时候看他的节目；再比如我实在觉得郭晶晶挺丑的，但还是有很多人说她是美女而且找她拍广告。在这个时代里一些备受瞩目的事情总是让人觉得莫名其妙，很多人出名并不是因为他身上有着多么值得学习的优良品质，很多话题成为热点也不是因为那其中蕴含着多么深广的思想含义，它们只是适逢其时的吸引了一些人来关注。书也是如此，出版商们大概不会关注这些书里的内容有多鼓舞人心，他们可能只是看到了一个能够吸引人们来关注的地方，或许从故事大纲里甚至是从标题或书名里。但是这一点就足够让人花钱来购买了，至于读者们以后还会不会为这个作者的书埋单，根本不用考虑。因为目前的经济形势催生出来了一大批作家，找不到工作的人都想出书，哪怕少给点儿稿费，有点儿也总比没有好。很多作家的生命力也就是一本书的时间，所以烂书多也就不奇怪了。

《死在这里也不错》
作者叫马家辉，从介绍上来推断，此人主业是记者，职业原因很会炒作，宣传能力很强，因此把书名起的很洒脱。但是，书的内容却很傻脱。说是一本游记，其实更像是日记，因为记录的大都是一些经历和回忆，还有是一些个人的感受，并没有太多的对风土人情以及景观环境进行描绘，所以这称不上是一本游记。这样的文字似乎更适合发表在自己的博客上，即使编撰成书也只适合在亲朋好久之间传阅，拿出来卖就有点不负责任了，明知道自己有病还不备安全套？在我看来这本书里通篇的文字就像一个智障儿童在喃喃自语，也可能是作者的文字功力和写作境界太高，在这些文字面前我反而成了一个看不懂字的智障儿童。这都是有可能的。本来书里描写的很多地方我都心驰神往，比如京都、维也纳、布拉格、伦敦，但是经过作者以叙说，这些地方顿时黯然失色了。看来作者也是有功力的，一种化神奇为腐朽的功力。在此之前台湾人写的书我只看过王文华和李欣频，我认为他们的文字都是有特色的，前者能写出来歇斯底里的押韵，后者虽然写的是广告文案但依然能读到不少意境悠远的篇章。马先生的文字姑且算是有特点，但这本书却让我在上厕所的时候看都觉得无聊。另外的败笔就是该书的装帧设计，我不清楚在台湾出版发行的书封是否也这样：封皮没有加任何工艺，纸张质量也一般即没有上光油也没有覆膜，很容易脏而且脏了没办法清洁。最令人费解的是书的标题字下面加上了阴影效果，做平面设计的同行都应该知道在印刷品里阴影和虚化处理的效果是慎用的，在视觉上容易让人产生“污浊”感，而且我也实在想不起来还有哪本我看到过的书给书名加了阴影。就算是该书的装帧设计独树一帜吧。毕竟在这个时代里，脑残也是一种成功之道。

《巫言》
读这本书之前我并不知道谁是朱天文，当然更不会知道她是胡兰成的一个弟子，甚至我看到这个名字以为作者是个男人。我承认是我太孤陋寡人！买这本书纯粹是因为看到一些很能蛊惑人心的宣传标语，例如“熬字七年，化身为巫…”、“…现世而又超越的巅峰之作…”。巅峰这个词从来都是令人难以抗拒的，凡是能够称之为巅峰的那一定是足够好了。当我看完这本书后心中顿生感慨——这不是巅峰之作而是一部癫痫之作。七年时间，我国对抗侵华日军都基本取得了胜利，而作者只写了这么一本不知所云的小说，我当然了解到作者在这期间不仅仅是创作此书的，还写了四个剧本，都是很好的。所以很可能是由于创作时间跨度太长，导致了作者后来也不知道自己要写什么了。书里面鸡婆似的戏虐着一同的旅人，把自己看不惯的事情一一罗列加以调侃，字里行间透露着指责。可能这也算是幽默吧。把此书归为小说类，那也应该算作新派系小说，可以叫做“散小说”，可与郭敬明的《最小说》抗衡。我看到豆瓣上面的一些装逼犯力推这本书，并且评的头头是道，句句都似发自肺腑。我想你们真他妈行，这么散乱的小说都能看出一条清澈的叙述线路，这些人不搞侦破真是可惜了。新时代的很多人都有着同一个毛病，就是永远不愿意随大流，特立独行那是必须的，他们总是站在一个大家说法的对立面，别人说好的偏说不行，别人说烂的偏要奉若神明。这也就是人们常说的非主流。
注：这两本书的售价都比较贵，一本25一本35。花钱买来看实在划不来，想看又不想花钱的，我可以送，限上海地区。

《围城》读后感

钱钟书先生的《围城》是不敢来评的，只记录一些感受罢了。
注：较长，请选择性阅读。
吃葡萄的人
八年前，我上高三，正在为高考没日没夜的做模拟试题。前一天做完的卷子，第二天上课时语文老师会讲其中的一两道试题。某天他讲了一道阅读理解题，题目是：有两种人吃葡萄的人，第一种人从每串里最好的开始吃，每吃一颗就是所剩的葡萄里最好的一颗；第二种人从每串里最坏的开始吃，每吃一颗就是所剩的葡萄里最坏的一颗，问题是你如何看这两种吃葡萄的人。这题我当时写不出来，我做过无数卷子答不出来的题也多得不计其数，不知道为什么却偏对这道试题记忆深刻。老师当时给出的答案我已然忘记，直到看了围城才发现，那道阅读理解原是书中的一个小桥段，而标准答案也被方鸿渐借其山羊胡子哲学老师的口说出：“照例第一种人应该乐观，因为他吃到的总是最好的，第二种人应该悲观，因为他吃到的总是最坏的。不过事实适得其反，缘故是第二种人还有希望，而第一种人只剩下回忆。”我想悲观与乐观的差别也正在于此，悲观的人深陷回忆，乐观的人总是愿意相信会有苦尽甘来的时候。
结婚无须太伟大的爱情
我大学毕业后失恋，那种难过就像两个小朋友争抢玩具时候的不愉快，转眼之间就雨过天晴。我只当是本性里就固有的潇洒能够让我不被情事所累，但似乎幸灾乐祸也会遭到报应，随后我遇到了一个姑娘，就像是方鸿渐遇到了唐晓芙——“那种情感，追想起来也可怕，把人扰乱得做事吃饭睡觉都没有心思，一刻都不饶人”。钱先生又比喻：“老头子恋爱像老房子着了火，烧起来没有救的”。当时我并未看过围城，得以幸存下来的唯一原因，现在想来可能是我那时还不够老。时至今日我依然觉得“唐晓芙”是必须要经历的，但我大学时的“孙柔嘉”无论如何也不能错过了，因为“结婚无须太伟大的爱情，彼此不讨厌已经够结婚的资本了…情感在心上不成为负担，至少是顶舒服的。”假如我当时便读过了围城，那现在一定在跟“孙柔嘉”吵嘴打闹了。不过，也不晚。
结婚就如同深陷围城
围城的精髓已经被不知道多少自命不凡的伪知识分子断章取义成了一段流传甚广的话：外面的想进去，里面的想出来。这段话就像李安的：“每个人心中都有一座自己的断臂山”，可以套用到任何场合、事件上面去。它曾一度误导了我很长段时间，让我以为围城并不用自己再读了，因为我早已深谙其中心思想——不过就是一种自我矛盾的心理现象罢了，类似于《东邪西毒》里面的一段台词：一些人总想看看这座山的后面是什么，然后翻过了这座山才发现后面不过又是一座山，而且那边似乎还没有这边好。读完围城之后才知觉其中的涵义跟那段流传甚广的话真是风马牛不相及。首先杨绛（钱钟书之妻）在附录里很明显已经写出来了，围城要阐发的意义是——结婚就如同深陷围城，她原本以为让唐晓芙与方鸿渐结为眷属，再由他们吵翻能更透彻的显现围城的意义，但是，钱先生并没有这么写，因为唐晓芙很明显是被偏爱的人物，他不愿把她嫁给方鸿渐。杨绛所说的围城，其实就是结婚，很明显这句话有着无可辩驳的说服力，哪怕它说服不了任何人，但可以肯定钱先生所写也绝对跟她说的是同一个意思，人可是两口子，况且是看着围城“锱铢积累”写成的。那结婚为何会如同深陷围城呢，杨绛表达的意思比较明显：方鸿渐没有娶到唐晓芙，又说赵辛楣假如娶到了梦寐以求的苏小姐，也不过尔尔，因为结婚后会发现娶到得总不是自己的意中人。这话可以暂时肤浅的理解为“得不到的总是最好的”，这种心理应用到婚姻里，确是无可奈何的矛盾冲突。结婚本应该只是属于相爱之人的最后结局，然而现在“结婚无需太伟大的爱情”、“娶到的总不是自己的意中人”，相爱却无法结婚，就算结了婚也会发现不过尔尔。所以，本应该是爱情产物的婚姻已经不属于爱情了，它被禁锢在围城里或者是被阻隔在围城外。这种矛盾及纠结，我想便是他们所说的围城吧（当然我也可能完全理解错了）。我的结论是，要想一个人永远爱着你就千万不要与其结婚。