这部电影很感人，而且不仅仅是剧情，连包括春哥在内的很多角色都让人觉得感动，他们演得真是太好了。这些人自称革命党，但在当权者眼中其实就是一群造反派。这群人里有的是真想造反，而且已经想了很多年，但也有一小撮是不明真相的群众，其实根本不知道自己是在干什么。

比如谢霆锋演的那个角色——当阿纯姑娘问他，你知道要保护的人是谁吗，他说不知道，接着又说只要能让老爷开心就好，随即拿出来了一本孙中山的文集说，这是他写的，少爷很爱看，但是我不识字。可以看到谢霆锋的这个角色是多么的天真可爱，甚至连自己要去保护的那个人是谁、干什么工作都不了解，就愿意为其献出自己的生命。与其说他愿意为革命事业献身倒不如说他只是为自己的关心的人献身，而他对自己的行为唯一期待的结果就是老爷高兴，而发展到后来他的自我牺牲纯粹是为了帮助他家少爷脱离险境。他的个人情感——对于他的老爷、少爷、他的阿纯姑娘的感情——真实又感人。这个人物让我备受感动。

但反过来想，这个人其实没有什么政治立场，对自己的所作所为也没有是非判断，更不能指望他理解什么是革命什么是民主。他只是奉命行事，为了让领导满意。这种人生状态很容易让人联想到五毛党。现在很多人对五毛党指责谩骂，通过这个电影我觉得五毛党里面可能也有可爱的人。如果你要问他们，你知道你发的帖子是什么内容吗，他们会说不知道，接着说只要领导看了高兴就好，然后会拿出来一本党政纲要说，领导很爱看，但我不识字。所以我想很多五毛党并不是因为那五毛而去发贴，他们只是什么都不知道。

在电影里不仅是谢霆锋不明真相，还有一些人因为各种原因盲目地投身了革命。有的是因为拿过人家的米；有的是因为人家出钱葬了自己的爹；有的是因为人家替自己养着女儿和以前的老婆。这些人最后都牺牲了，但是不能说他们勇于为革命事业而牺牲的精神多么令人感动，只能说他们的死法真的很令人感动。因为他们自己其实都不能完全理解自己是为了什么而死的。这是怎样的一种造反精神啊，自己什么都不知道就可以豁出去。

本片众星云集但有些巨星戏份不多，而且他们所扮演的人物的背景和人生经历都很含糊。比如黎明扮演的那个角色，通过影片对他的了解只有几点：他曾经是个有钱公子；跟自己的后妈扯不清关系；武功高强，使用铁扇。但仅仅是这些显然是不够的，我很疑惑他到底是因为搞了自己父亲的女人而离家的，还是因为没搞上而离家的；如果是搞了，那搞到了什么程度？如果没搞，那为什么还不搞？还有他的“铁扇功”是哪练的，这都是个谜。另外，甄子丹那个人物跟李老爷的女人之前肯定有一段缠绵悱恻的爱情往事，而李老爷跟梁家辉那个角色也必然有一段峥嵘的友情岁月。基于以上这些扑朔迷离的人物关系，我觉得完全足够再拍一部前传。

李老爷的扮演者王学圻在影片里绝对称得上是影帝级的发挥。光是看他的表情我就很轻易的被感染了。其实内地很多演员的演技都是国际水平，因为我们内地的表演氛围非常的好，不光是演员——从地方政府到党中央，表演人才也比比皆是。但是苦于剧本的创作水平还停留在让人说不出水平的阶段。

关于这部电影的长篇大论的影评已经太多了，对这部剧的溢美之词也太多了。简单说来本片的亮点有两个，第一个就是克鲁尼的表演。实际上我看完电影后，已经完全将演员和艺人区别对待了。通常人们认为演员其实也算是艺人，就比如港台的那些明星们一个人又是歌手又是演员又是导演，以此彰显自己很全能，但这也只能算是个艺人。艺人说到底不过是供人们娱乐消遣的，是大家茶余饭后的谈资。演员却要在100多分钟里仅靠着剧本里的只言片语去演绎另一段迥异的人生，而这几乎只能凭借一己之力。

克鲁尼在电影里是完美的，而且他的完美不同于《闻香识女人》中阿尔帕西诺缺陷的完美，他是完美的完美。克鲁尼塑造了一个经典的商务男人形象，可能有点老但将其视为男人典范或效仿楷模的人绝不会在少数。

第二是剧情。剧中克鲁尼的生活方式令人向往——他一年里的绝大多数时间在飞机上和高级酒店里度过，自由、无拘无束、不必处理繁琐的公司事务以及亲戚关系，并且还能搭上不错的性伴侣。如此惬意的人生却在影片的最后被泼了一盆冷水。

他在参加了自己姐姐的婚礼经历了面对自己的家人都相对无言感觉尴尬之后，才觉得没有组建家庭的自己是如此的孤单。而后当他一时冲动，千里迢迢去找他那个在旅途里邂逅的情人时，发现她竟然也有自己的家庭，这让他大感意外，并且无法接受。更为讽刺的是，他姐姐的丈夫因为婚前恐惧而不愿结婚，却是由他这个从始至终都对婚姻生活不屑一顾的人来劝服其完成婚礼的。当他终于完成了自己的夙愿成为了最年轻的累积够1000万公里空中里程的终生会员，也如愿以偿的见到了那位传奇的老机长时，他的沮丧之情却溢于言表——我有一张伟大的铂金卡片，竟然没有一个普通的家庭。

一段潇洒飘逸的精彩人生最后还是被抛到了传统的家庭观念唱主角的舞台上，然而这是最温馨最妥当的处理方式。这是一部另类的电影，却不至于如《朱诺》一般完全颠覆传统让人觉得啼笑皆非，也是一部传统的电影，但又没有像大多数主流家庭题材的电影那样落入大团圆的俗套。不管怎样，这都是一部不可多得的电影佳作，是去年我最喜欢的电影，没有之一。

了不起的狐狸爸爸

幽默，贯穿始终、彻头彻尾的幽默！这是本片和飞屋的直接区别。就好比马戏团小丑和相声演员，飞屋就像一个靠滑稽的肢体语言将人们逗乐的小丑，老少咸宜皆大欢喜，而了不起的狐狸爸爸就像是一段长久不衰的传统相声，充满了诙谐的对话和机敏的生活智慧。人人都看得懂小丑的滑稽，哪怕是5岁的孩子，但并不是所有的人都听得懂相声里的幽默，哪怕是年迈的长者。虽然这部电影无论是从画面上还是剧情上都不及飞屋惹人喜爱，但是它出色的地方就是不看画面只看对白也可以让人忍俊不禁。毫无疑问这是一部优秀的动画长片，但并不适合所有人，特别不适合那些看喜羊羊和灰太狼会发笑的人。

九

歌舞剧也是拿过最佳影片的，《芝加哥》就是。但这部电影各方面都不如芝加哥那样无懈可击，更不如《红磨坊》香艳好看，该片带着强烈的个人色彩，就像是一个人面对困惑时的内心独白。但是男主角绝对是看点，发型、墨镜、穿着、言谈举止都称得上是男人的典范。

最后闲话几句最佳影片。

拆弹部队

与阿凡达比这部电影确实很寒碜，难怪有6成的影迷对评选结果表示不满。实际上这只能说明大部分影迷对电影的要求还仅仅是视觉上的而不是追求心理上的感受。倘若把这两部电影比作是两个女的，阿凡达无疑是让人看了心里很舒服的大众美女，但是拆弹部队却会让人莫名其妙的心跳加速，仿佛与某人一见钟情时候的感觉。

本片最直接的阐述了拆炸弹并不是选个红色线或蓝色线剪断其中一根那么简单，在这个过程中不仅是拆弹的人命悬一线包括身边的队友都危机感重重。因为每个一个人都很怕死，但这并不代表这些人懦弱，这种恐惧心理是最正常不过的。拆弹部队每个人都在倒数，盼着离开战场的那天。台湾地区把此片翻译成危机倒数，我觉得更贴合主题。

但是，就在这样的环境下，有一个不怕死的装逼犯出现了。这个人完全是非主流，拆弹之前不用遥控机器人，甚至在拆除汽车后备箱里的炸弹的那个桥段，他连保护服也给脱了，还不听领导指挥。他的这种个人主义行为激怒了自己的队友，然而他依旧我行我素。

直到影片的最后，他讲了一个故事，他说他看到过一辆停在街区的卡车，里面装满了食物水果，并且有人招手让附近的人都过来免费拿这些食物，于是所有的孩子都围了上去，就在这时车爆炸了。他说他不愿看到这一幕再次发生，于是在短暂的离开之后，他又回到了战场，而这个倒数的数字又重新跳回了365天。因此，一个装逼犯瞬间成为了一位令人感动和敬畏的英雄。

与其说拆弹部队完胜阿凡达，倒不如说是英雄要比救世主更有感染力。救世主保全了潘多拉星球，而一个英雄能做的，只不过是抛开对于死亡的胆怯，尽力去挽救几个普通的生命罢了。该片得奖实至名归。

这两部古装片无论是在视觉方面还是内容上都毫无新意，而且也没有任何值得称道的地方，其实这种动作电影的艺术表现力还不及陈冠希老师硬盘里的照片，因为那些照片很轻易的就引起了人们的共鸣，而这两部标准的功夫电影看完后你不会有任何的生理反应。我想这两部电影唯一的作用就是帮助临时演员们解决了几天盒饭的问题。

另一方面，这种题材的电影实际上对演员毫无要求，只要演员没得沙眼就能演好电影里的角色，因为很多时候演员需要面无表情地瞪着镜头很长时间来表现自己的性格坚毅和武功高强。但是为了保证票房制片方还是请了明星来演，可又觉得请一个男明星太单调了，得男女搭配，所以又请了女明星。既然有男又有女了，那这两个人之间一定要发生点儿什么，但是又不能真的发生什么，因为一旦真的发生什么了，电影肯定不能通过审核，即便是通过审核了发生的细节也肯定会被和谐掉。而且真的要是拍激情戏，女演员是要另外算钱的，索性在戏里就直接把男女之间的感情简化成了男女之间的友情。所以我们看到在锦衣卫结局的时候，导演千方百计想拍得煽情，但是实在是煽不起来，因为戏里两个人之间的感情一直处于适龄儿童的阶段，往生死离别那个方向引导观众根本没用，谁都看得出来他们只是纯洁的男女关系。

苏乞儿里面的情节也让人费解，赵文卓和周迅在山里隐居多年，竟然没有再生一个孩子出来，按照他们当时的年纪，这显然是不合理的。而且对于赵文卓走火入魔的处理也过于牵强，如此轻易就摆脱了幻觉并且又练成了武功，这样的人生过于草率。我个人觉得剧情上应该更戏剧化一些，比如可以安排周迅在赵文卓练功的时候前去劝阻，当时赵文卓已经走火入魔了，周迅实在不忍他继续下去，便上前劝其不要再练，但是赵文卓练功处于癫狂状态，误将周迅当成了自己幻觉里的武神，于是一脚将她踹倒在地。周迅血溅当场，而赵文卓在幻觉中以为已将武神打败，自觉武功练成，大喜过望信心倍增。待意识清醒，发现周迅竟然躺在地上，只听到周迅奄奄一息地说：你打死了我，我不怪你，一定要把我们的孩子救出来。这时候他才幡然醒悟，知道自己是练武入魔了误杀了爱妻。周迅的死虽然结束了这段产后无性的婚姻，但是赵文卓十分内疚，于是才抱着必死的决心救出了自己的孩子。此后因长期无法摆脱负罪感，故而自甘堕落流落街头沦为乞丐。很明显，这样的情节才更有戏剧冲突。

很明显这部电影改编自王朔的小说《一半是火焰一半是海水》里的“火焰”那部分。“海水”的那部分并没有在该影片里存在。虽然是改编，但实际上已经跟原作天差地别了，就如同海水与火焰的差别。我本人极喜欢王朔，不忍心看他的著作遭此作践，所以写出一些电影和原著之间的不同之处，希望看过电影而没看过原著的人能够区别对待两部有着本质差别的作品。

当然这并不是暗示电影很烂，这部电影还是值得肯定的，如果激情戏再多一点话，那么这无疑是一部优秀的色情片。而王朔写出来的则是一段刻骨铭心的爱情故事。色情跟爱情的区别就像嫖娼和行房之间的差别：嫖娼通常是按次收费，你得先交钱才能办事交一次钱办一次事，嫖客与妓女之间是一种不计前嫌的贸易往来。而行房是你不用先给钱，但是当每个月你发工资的时候得把工资交出来，虽然这是一种变相收费，但是丈夫与妻子之间体现的是一种有错必纠的人文主义关怀。

然而影片的导演就像是根本搞不清楚外面的小姐与自己老婆之间的差别，用自己扭曲了的爱情观把一段悲壮的生死之恋篡改成了一部莫名其妙的禁播影片。可能是导演故意想表现爱情的残酷，但是残酷的有点匪夷所思。在电影里很难找到女主角爱上男主角的真正原因，姑且算是一见钟情吧。而小说里却明白描写出了女主角是对男主角身上哪些特质着迷的：男的很能侃、很放肆，声称自己跟100个女的睡过觉，外号“老枪”。只有这些铺垫才能让之后的发展顺理成章。电影则显得很牵强，男主角没什么台词，两个人在几个片段中傻笑了几次之后就确立了肉体关系。可能是导演故意想表现爱情是盲目的吧，在一起感觉对了就行了。

这些差别其实都无伤大雅可以忽略不计，但是在他们确定了关系之后，最核心的差别出现了，也就是电影跟小说之间的本质上的差别。电影里的男主角为了继续开展自己的性诈骗计划开始教唆女主角充当卖淫女，并且对其进行了欺骗，说在她跟嫖客发生关系之前就会破门而入将她救出，结果却是男主角故意拖延时间等嫖客强奸她之后才出现。当她发现自己被骗之后先是疯狂了片刻，然后又投入到了男主角的怀抱。我不知道这是该片导演与他太太的生活历程还是导演太喜欢松岛枫的故事了，所以才编出来这么一场戏。

松岛枫的所作所为是可以被认定为真爱的，因为那是为了男友的理想自己心甘情愿作出的牺牲。假如真的有一个女人被自己的男人骗去卖淫之后仍旧重回他的怀抱，那么这就是纯粹的犯贱了。但遗憾的是，该片导演却错误地把犯贱当作真爱来歌颂了。另外我想说，按照我国女性目前的爱情观价值观，告诉我一个女的为了得到一套高层小户型或一个新款爱玛仕让自己老公去卖肝卖肾，我还是说不定会相信。

小说里的描写则合乎情理。女主角是因为亲眼目睹了男主角跟另外的女人睡觉，彻底感情崩溃了，进而演变成了人格上的沦丧。她与男主角分手之后自己选择当卖淫女。这是很好理解的，因为爱情本来就是自私的，没有人会允许别人分享自己的所爱。当她发现她其实根本控制不了她的爱人不被别人分享的时候，她干脆放弃了。她放弃之后发觉再也找不到真爱了，于是自甘堕落。这一切男主角其实是不知道的。当他知道她在卖淫之后，她已经成了自己朋友的女人，并且是“合作伙伴”，他已无力劝阻。之后他开始殴打那些嫖客，下手比平时要狠得多。

虽然女主角无论在电影还是小说里都是沦落风尘的下场，但是性质是全然不同的。就好比一个男人对一个陌生女子图谋不轨，但是把鸡巴放到人家的下体跟放到人家的嘴里性质是绝对不一样的。虽然都射了，但是放到别人下体，法律上我们称之为“强奸”，要被判处2年以上有期徒刑。放到别人嘴里，可能只是算做“性骚扰”。

所以说，本片的导演不但分不出来犯贱和真爱的区别，连强奸跟性骚扰的区别也分不出来。从这本质的差别上其实就可以把电影跟小说当成两部不同的作品。但可气的是电影的片名却偏要显示出与小说的关联。电影名字应该叫《一半是犯贱一半是强奸》。除此之外还有很多地方有区别，例如结尾，小说中女主角自杀的时候身边播放了一盘录音带，那里面记录了她曾经与男主角一起时最快乐的一段时光，电影里则没有描述这个细节。其实这也是很重要，毕竟没有快乐哪来的痛苦呢，所以说电影里的爱情故事是如此莫名其妙。还有小说里的女主角并没有怀孕，自然也不会流产。小说里的男主角也没有自杀，而是继续叙说着那“一半是海水”的爱情故事。

其实我知道该片的导演是谁，我不提他的名字，就不算是人身攻击了吧。